第832章 周董音樂排行（十五）
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上面說了，對於最早完成的這首《夜曲》，周傑倫傾註了下一張專輯的整體概念和設想，化身音樂詩人的周傑倫在這首歌貫徹了怎樣的浪漫古典因子呢？從編曲和曲開始看。《夜曲》一開始有幾秒鐘雜音，第一次聽會以為是收音機的問題，後來幾個版本都是這樣，才知道是歌曲本身如此，再後來在網上看到夜曲的MV，才完全了解了這段雜音只是mv裏面開頭電視播放雪花的聲音。這段雜音慢慢成了《夜曲》的標志，每次各種場合一聽到這段雜音就知道是《夜曲》，慢慢也沒了一開始的突兀感。
接下來古典吉他的副歌旋律一出現就很打動人，夾雜著很輕微的鋼琴音，接下來是很低沈的鼓點加入，饒舌的哼唱開始，這段rap是周傑倫最難唱的，第一是歌詞的繞口，第二是節奏比較難把握，在A段哼唱時，編曲始終是古典吉他的幾個和弦循環，重點還是低沈的鼓點。
聽聽這段最悅耳的幾句：
“啊～烏雲開始遮蔽～
夜色不幹凈～
公園裏～葬禮的回音～
在漫天飛行～
送你的～白色玫瑰～
在純黑的環境雕零～
烏鴉在樹枝上詭異的很安靜～
靜靜聽～我黑色的大衣～
想溫暖你～日漸冰冷的回憶～
走過的～走過的生命啊～
四周彌漫霧氣～
啊我在空曠的墓地～
老去後還愛你～”
前面幾個的遮蔽、幹凈、回音、飛行、玫瑰、雕零、安靜、大衣、回憶、生命、霧氣、墓地、愛你。完全押韻，配合低沈的鼓點，一氣呵成。節奏感吊爆。中間那裏“安靜靜靜聽”三個靜字旋律耐人尋味。“愛你”唱完，弦樂一揚，整首歌的高潮，也可能是最早被完成的部分唱出：
“為你彈奏蕭邦的夜曲～
紀念我死去的愛情～
跟夜風一樣的聲音～
心碎的很好聽～
手在鍵盤敲很輕～
我給的思念很小心～
你埋葬的地方叫幽冥～
為你彈奏蕭邦的夜曲～
紀念我死去的愛情～
而我為你隱姓埋名～
在月光下彈琴～
對你心跳的感應～
還是如此溫熱親近～
懷念你那鮮紅的唇印～”
這段的鼓點表現依舊是重點，弦樂部分依舊是吉他，聽到這裏。間奏進來，是吉他的獨鳴，《夜曲》這首名字都取自鋼琴曲的主打歌曲，為什麽鋼琴卻被掩蓋了，為什麽古典吉他成了主樂器。這應該是和編曲人有關系的。
這首歌的編曲人，林邁可，一直就擅長挖掘節奏感，比如紅模仿，比如同張的發如雪，比如回到過去，林邁可從來都是喜歡用吉他和重鼓點打造節奏感的高手，用節奏來襯托旋律。而古典吉他的悲鳴卻意外的符合了這首歌的黑暗氣質，低沈的鼓點也會這首歌的節奏起到了很好的支撐作用，讓《夜曲》的整首曲子不僅僅是旋律的獨行，從而使得高潮部分更加舒服和吸引人，這不僅僅是歸功於旋律，更要歸功於編曲。而鋼琴卻往往適合旋律為重的情歌，比如借口，愛情懸崖，安靜，等等。
這首歌還有一個比較特別的地方是第二段的B段完了之後，又重新重覆了一次一開始的A段，最後的重覆是營造一種未完待續的感覺，讓聽眾有意猶未盡之感。
另外說說這首歌的詞和錄影帶，這首歌的故事、MV創意都是出自周傑倫之手，所以詞和畫面基本可以一起說，為了符合整首歌的氣質，方文山用比較黑暗的詞句很好的營造了死亡的氛圍，比如嗜血、腐肉、禿鷹、烏雲、葬禮、白色玫瑰、烏鴉、冰冷、生命、墓地、霧氣、死去、幽冥，等等。
其中歌詞裏面的那句“為你彈奏蕭邦的夜曲紀念我死去的愛情”更是成為經典。MV周傑倫遠赴紐約取景，雪地、墓園為歌曲的意境更加增添了一份淒涼。
所以總結下，《夜曲》是一首古典氣質濃厚，覆古、華麗，融合了古典吉他與饒舌，旋律優美動聽的小調情歌！
這首歌曲排在這個位置如果有人不服，那是因為你把這首歌定位錯了，如果僅僅是一首小調情歌，那麽這首歌無愧神曲之名。
和《七裏香》一樣，這首歌從出來之後，就播爛了。短短一年之後，這首歌就已經讓人有點索然無味，這就是時間的力量。然而多年過去了，偶爾夜幕下聽聽耳機裏面傳來的《夜曲》，當初的感動竟然被慢慢找回，回憶起那個深秋初冬的季節，回憶起那時候每次晚自習後聽著《夜曲》走在校園的情景，這依然是時間的力量，這首歌天生就適合夜色，戴上耳機，慢慢在夜色中，聽著夜曲，喝著茶，杜星河愜意至極。
這首《夜曲》之後，就要到前十位的歌曲了。
前十位的歌曲幾乎都是無可爭議的超級經典。
杜星河首先給方雅君放出了他心中排名第10位的《止戰之殤》！
……
光～輕如紙張～光～散落地方～
光～在掌聲漸息中他慌忙～
他在傳唱～不堪的傷～
腳本在臺上～演出最後一場～
……
而全村人們在座位上～
靜靜的看時間如何遺棄這劇場～
戰火弄臟他的淚光～誰在風中吵著吃糖～
這故事一開始的鏡頭灰塵就已經遮蔽了陽光～
……
恐懼刻在孩子們臉上～
麥田已倒向戰車經過的方向～
蒲公英的形狀在飄散～它絕望的飛翔～
她只唱只想這首止戰之殤～
……
惡夜燃燭光～天破息戰亂～
殤歌傳千裏～家鄉平饑荒～
天真在這條路上～跌跌撞撞～
他被芒草割傷～
……
孩子們眼中的希望～是什麽形狀～
是否醒來有面包跟早餐～再喝碗濃湯～
農夫們燒毀土地跟村莊終於拿起槍～
他卻慢慢習慣放棄了抵抗～
……
孩子們眼中的希望～是什麽形狀～
是否院子有秋千可以蕩～口袋裏有糖～
刺刀的光被仇恨所擦亮在遠方野蠻～
而他卻微笑著不知道慌張～
……
恐懼刻在孩子們臉上～
麥田已倒向戰車經過的方向～
蒲公英的形狀在飄散它絕望的飛翔～
她只唱只想這首止戰之殤～
……
惡夜燃燭光～天破息戰亂～
家鄉平饑荒～殤歌傳千裏～
天真在這條路上～跌跌撞撞～
他被芒草割傷～
……
孩子們眼中的希望～是什麽形狀～
是否醒來有面包跟早餐～再喝碗濃湯～
農夫們燒毀土地跟村莊終於拿起槍～
他卻慢慢習慣放棄了抵抗～
……
孩子們眼中的希望～是什麽形狀～
是否院子有秋千可以蕩～口袋裏有糖～
刺刀的光被仇恨所擦亮在遠方野蠻～
而他卻微笑著不知道慌張～
……
孩子們眼中的希望～是什麽形狀～
是否醒來有面包跟早餐～(天真在這條路上～)
再喝碗濃湯～(跌跌撞撞～他被芒草割傷～)
農夫們燒毀土地跟村莊終於拿起槍～
他卻慢慢習慣～(天真在這條路上～)
放棄了抵抗～(跌跌撞撞～)
他被芒草割傷～
……
這首《止戰之殤》出自周傑倫2004年的專輯《七裏香》
與周傑倫以往的風格不同，這首歌鋼琴的伴奏很有秋風颯颯的感覺，與MV中清冷的畫面很符合。
很多人評說是《最後的戰役》的姐妹篇，與其說是姐妹，其實更像是《以父之名》的延續。
這首歌沒了《以父之名》中的霸氣，卻加了更多的感傷與沈思。
周傑倫在歌裏的發音更不清晰了，故意把所有的卷舌音變平，但是效果恰恰好。
旋律用了周傑倫從未嘗試過的俄羅斯曲風，有點淒涼的感覺，但是旋律堪稱他所有歌曲裏最絢麗，給人印象最深的，鋼琴頗有些巴赫平均律的神韻，配合韻律剛好的歌詞，給人的印象很深。
另外歌詞中沒有激情也沒有批判，不過卻有一股發人省思的震撼力，整首歌表現了周傑倫對於戰爭的厭惡和在戰火中被摧殘的人們的同情。
在周傑倫的所有歌曲中，有一種概念的類型經久不衰，那就是人文關懷。比如《梯田》，《爸我回來了》，《稻香》，《世界未日》，《懦夫》，《聽媽媽的話》，《三年二班》，《蝸牛》，《外婆》，《止戰之殤》。有的溫馨勵志，有的關註親情。我更喜歡的，是酷與人文的結合，這是周傑倫式勵志所獨有的。
05年之前的周傑倫不是裝酷，簡直就是酷的代言，是一種酷到靈魂深處的氣質，不管是關註自然環境的《梯田》，還是反映家庭暴力的《爸我回來了》，還是控訴毒品危害的《懦夫》，周傑倫用酷的態度，甚至黑暗的視角，讓歌曲本身的魅力發揮到了極致，這其中做的最好的，當屬《止戰之殤》。
《止戰之殤》這首歌曲周傑倫希望傳達給世界的是愛與和平，主題就是反戰。這本身是一個非常讓人關註卻又容易落入俗套的主題，但是要說周傑倫和方文山為什麽是鬼才搭檔呢，且讓我們看看這兩位怎麽讓這個主題在這首歌曲中達到極致。
就像《懦夫》裏面一樣，方文山希望以小見大，在《懦夫》裏面，通過一個吸毒者的感受來表達主題，《止戰之殤》也是一樣，方文山沒有明確的講大道理，只是講了一個賣唱的藝人的故事，故事發生在俄羅斯的一個戰亂城市，海參崴。故事裏面的歌者在當時的社會環境下，通過歌曲表達自己對戰爭的看法，以及對戰爭中婦女小孩的遭遇表達同情。
方文山巧
妙的借助一個虛假藝人的歌唱，反應了自己的立場，不得不說高明。
下面看看歌詞。
“光～輕如紙張～
光～散落地方～
光～在掌聲漸息中它慌忙～”
故事一開始只是描述了場景，場景裏面只是陽光散落一地。
“她在傳唱～不堪的傷～
腳本在臺上～演出最後一場～
而全村的人們在座位上～
靜靜的看～時間如何遺棄這劇場～
戰火弄臟～她的淚光～誰在風中～吵著吃糖～
這故事一開始的鏡鏡頭灰塵就已經遮蔽了陽光～”
這個故事一開始的鏡頭，就是漫天的灰塵遮蔽了陽光，陽光透著灰塵散落一地，賣唱藝人在臺上正做著最後的演出。疑問來了！到底哪裏是現實的場景？哪裏又是賣唱藝人的歌詞？看到這裏，方文山鬼才的用意不禁讓我們已經有膜拜的沖動。
繼續看其中的兩句：“戰火弄臟～她的淚光～誰在風中～吵著吃糖～”這兩句夾雜在之間，到底是舞臺外面的場景？還是歌者的歌詞呢？可以當做兩個解釋。繼續看下面。
“恐懼刻在孩子們臉上～
麥田已倒向戰車經過的方向～
蒲公英的形狀～在飄散～
它絕望的飛翔～
她只唱～只想～這首止戰之殤～”
這裏依舊可以當做兩個解釋，一種情況，舞臺外，孩子們對於戰爭恐懼的眼神觸目驚心，一片片麥田依舊被路過的戰車碾平，風伴隨著灰塵呼嘯而過，帶起田間漫天的蒲公英絕望的飛向遠方。另一種情況，這也可以當做方文山歌詞裏面的歌者演唱著歌詞，歌詞裏面依舊描繪的是第一種情況，歌者只唱只想，這首止戰之殤。
“惡夜燃燭光～天破息戰亂～
殤歌傳千裏～家鄉平饑荒～”
歌者唱的是什麽？這幾句就是明確的歌詞，這首名叫《止戰之殤》的歌。
“天真在這條路上～跌跌撞撞～她被芒草割傷～
孩子們眼中的希望～是什麽形狀～
是否醒來有面包當早餐～再喝碗熱湯～
農夫被燒毀土地跟村莊～終於拿起槍～
她卻慢慢習慣放棄了抵抗～
孩子們眼中的希望～是什麽形狀～
是否院子有秋千可以蕩～口袋裏有糖～
刺刀的光被仇恨所擦亮～在遠方野蠻～
而她卻微笑著不知道慌張～”
這裏依舊可以往兩個方向解讀，或許是歌者口中唱出的戰火連天，或者這就是舞臺下面正在發生的真實故事，方文山真鬼才也，虛虛實實的段落，正如盜夢空間裏的層層疊疊，方文山借歌者的演出，歌者又唱著方文山的歌詞，兩者卻有著同一個名字《止戰之殤》。
借助這優異的發揮，這首歌曲也入圍了金曲獎最佳作詞。同時，這首歌的MV入圍了最佳音樂錄影帶。
說到MV，杜星河個人認為MV的最大忌諱就是講故事，一部微電影也要10多分鐘，想在僅僅4分鐘左右講好一個故事是很難的，就算講的還算成功，也不一定是聽者想象的故事，周傑倫就有這個毛病，畢竟不是專業的。好在這之前有一個專業的MV導演，鄺盛。這位導演在《七裏香》這張專輯導了兩首很討喜的歌。一個是《止戰之殤》，一個是《七裏香》。MV從來都只適合拍片段，不適合講故事，一切講故事的MV大都會以失敗告終。就算你要講故事，也一定不能講清楚，片段越零碎越好，聽者的想象力越能發揮，同一首歌，100個聽眾就會有100個故事，你僅僅講好了一個故事，另外99個聽眾就會嫌棄你。所以幹脆不用講，表達片段就好。杜星河喜歡《止戰之殤》的MV，裏面處處特寫的小孩迷茫的眼神和臉龐就足夠讓人動容，那是對戰爭恐懼最好的詮釋。
下面才是這首歌最出彩的部分，編曲和曲，都來自周傑倫本人。這其中還包括鋼琴演奏、和聲編寫以及和聲。
先說說初聽這首歌最直觀的一個感受，周傑倫發音刻意的改了，很多單音第三聲改為了平聲，或者幹脆說幾乎所有的發音都刻意拉平成了第一聲。比如：紙張，一場，劇場。通篇下來有一種刻意的音調齊平的錯覺。另外，這首歌很多字的發音很奇怪，比如翹舌音改為平舌音的就有很多，紙張，變為zizang，傷，變為sang，場，變為cang。要說到這些改變，我們不得不從一開始的編曲開始。周傑倫從一開始就給這首歌定了基調，一開始的鋼琴旋律就註定這首歌是低調悲傷的，這首歌從頭到尾都幾乎都做了平調處理，這是一種很奇怪很難用語言描述的感覺，就比如這首歌是有旋律的，而且旋律有起伏，可是周傑倫在鋼琴和鼓點的伴奏下刻意平舌、壓平了幾乎每個字的音符，在這種矛盾的吟唱下，那種生死、戰亂、悲傷，的感覺幾乎從每個音符之間迸發出來。
很多人總是喜歡改周傑倫的編曲、改編，這基本上都是作死，早期的周傑倫絕對不會隨意完成一首作品，幾乎每一首作品都深思熟慮。就像《止戰之殤》，從詞、曲、編曲、唱腔、發音，周傑倫都掌控了全局，一首俄羅斯風格的R&B反抗題材作品簡直讓人耳朵不敢相信。
而這首歌一開始的鋼琴編曲是有旋律的，而且幾乎一直在重覆，這不是單調，這就是周傑倫的高明之處，戰爭根本不覆雜，只有生死，就猶如這段重覆的旋律，深沈，低調，悲傷。
這首歌的鋼琴編曲總共3段旋律，A段是一個旋律，B段是另一種，間奏又是一種，每一種都幾乎渲染著氣氛。尤其是3分30秒到3分55秒這段鋼琴旋律簡直是優美極了。3分55秒開始的主唱和聲之間重覆雙切的模式是周傑倫擅長的和聲方式，這種形式在《以父之名》裏面發揮到了極致。
不得不說，這首歌的MV裏面周傑倫軍裝的cosplay也酷斃了。MV裏面俄羅斯小女孩的無辜眼神和面容會讓人無比動容。
總結來說，這首歌就像所有的墓志銘或者悼歌一樣，《止戰之殤》這首悼念所有戰死的人們的殤歌，有著讓人動容的悲傷氣質。作為一首殤歌，周傑倫為之註入了一種莫名深重的氣質，沒有鬼哭狼嚎，沒有大徹大悟，沒有感天動地，有的只有悲傷，無盡的悲傷。這不禁想起電影裏面諾曼底登陸的鬼哭狼嚎，在戰爭面前，沒有對錯，沒有未來，沒有溫情，甚至沒有人性，有的只有人性的對立面，或許多年後，我們仍舊能想起《拯救大兵瑞恩》裏面，在瑞梅爾殘破的橋頭，米勒上尉犧牲前對大兵瑞恩的叮囑：“Dont-let-me-down.James，earn-this，earn-it！”
反戰，人類任重而道遠。
經過一段沈重的洗禮後，杜星河給方雅君放出了他心目中排名第九的歌曲——《安靜》！
……
只剩下鋼琴陪我談了一天～
睡著的大提琴～安靜的舊舊的～
……
我想你已表現的～非常明白～
我懂我也知道～你沒有舍不得～
……
你說你也會難過我不相信～
牽著你陪著我～也只是曾經～
希望他是真的比我還要愛你～
我才會逼自己離開～
……
你要我說多難堪～我根本不想分開～
為什麽還要我用微笑來帶過～
我沒有這種天份～包容你也接受他～
不用擔心的太多～我會一直好好過～
……
你已經遠遠離開～我也會慢慢走開～
為什麽我連分開都遷就著你～
我真的沒有天份～安靜的沒這麽快～
我會學著放棄你～是因為我太愛你～
……
只剩下鋼琴陪我談了一天～
睡著的大提琴～安靜的舊舊的～
……
我想你已表現的～非常明白～
我懂我也知道～你沒有舍不得～
……
你說你也會難過我不相信～
牽著你陪著我～也只是曾經～
希望他是真的比我還要愛你
我才會逼自己離開～
……
你要我說多難堪～我根本不想分開～
為什麽還要我用微笑來帶過～
我沒有這種天份～包容你也接受他～
不用擔心的太多～我會一直好好過～
……
你已經遠遠離開～我也會慢慢走開～
為什麽我連分開都遷就著你～
我真的沒有天份～安靜的沒這麽快～
我會學著放棄你～是因為我太愛你～
……
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接下來古典吉他的副歌旋律一出現就很打動人，夾雜著很輕微的鋼琴音，接下來是很低沈的鼓點加入，饒舌的哼唱開始，這段rap是周傑倫最難唱的，第一是歌詞的繞口，第二是節奏比較難把握，在A段哼唱時，編曲始終是古典吉他的幾個和弦循環，重點還是低沈的鼓點。
聽聽這段最悅耳的幾句：
“啊～烏雲開始遮蔽～
夜色不幹凈～
公園裏～葬禮的回音～
在漫天飛行～
送你的～白色玫瑰～
在純黑的環境雕零～
烏鴉在樹枝上詭異的很安靜～
靜靜聽～我黑色的大衣～
想溫暖你～日漸冰冷的回憶～
走過的～走過的生命啊～
四周彌漫霧氣～
啊我在空曠的墓地～
老去後還愛你～”
前面幾個的遮蔽、幹凈、回音、飛行、玫瑰、雕零、安靜、大衣、回憶、生命、霧氣、墓地、愛你。完全押韻，配合低沈的鼓點，一氣呵成。節奏感吊爆。中間那裏“安靜靜靜聽”三個靜字旋律耐人尋味。“愛你”唱完，弦樂一揚，整首歌的高潮，也可能是最早被完成的部分唱出：
“為你彈奏蕭邦的夜曲～
紀念我死去的愛情～
跟夜風一樣的聲音～
心碎的很好聽～
手在鍵盤敲很輕～
我給的思念很小心～
你埋葬的地方叫幽冥～
為你彈奏蕭邦的夜曲～
紀念我死去的愛情～
而我為你隱姓埋名～
在月光下彈琴～
對你心跳的感應～
還是如此溫熱親近～
懷念你那鮮紅的唇印～”
這段的鼓點表現依舊是重點，弦樂部分依舊是吉他，聽到這裏。間奏進來，是吉他的獨鳴，《夜曲》這首名字都取自鋼琴曲的主打歌曲，為什麽鋼琴卻被掩蓋了，為什麽古典吉他成了主樂器。這應該是和編曲人有關系的。
這首歌的編曲人，林邁可，一直就擅長挖掘節奏感，比如紅模仿，比如同張的發如雪，比如回到過去，林邁可從來都是喜歡用吉他和重鼓點打造節奏感的高手，用節奏來襯托旋律。而古典吉他的悲鳴卻意外的符合了這首歌的黑暗氣質，低沈的鼓點也會這首歌的節奏起到了很好的支撐作用，讓《夜曲》的整首曲子不僅僅是旋律的獨行，從而使得高潮部分更加舒服和吸引人，這不僅僅是歸功於旋律，更要歸功於編曲。而鋼琴卻往往適合旋律為重的情歌，比如借口，愛情懸崖，安靜，等等。
這首歌還有一個比較特別的地方是第二段的B段完了之後，又重新重覆了一次一開始的A段，最後的重覆是營造一種未完待續的感覺，讓聽眾有意猶未盡之感。
另外說說這首歌的詞和錄影帶，這首歌的故事、MV創意都是出自周傑倫之手，所以詞和畫面基本可以一起說，為了符合整首歌的氣質，方文山用比較黑暗的詞句很好的營造了死亡的氛圍，比如嗜血、腐肉、禿鷹、烏雲、葬禮、白色玫瑰、烏鴉、冰冷、生命、墓地、霧氣、死去、幽冥，等等。
其中歌詞裏面的那句“為你彈奏蕭邦的夜曲紀念我死去的愛情”更是成為經典。MV周傑倫遠赴紐約取景，雪地、墓園為歌曲的意境更加增添了一份淒涼。
所以總結下，《夜曲》是一首古典氣質濃厚，覆古、華麗，融合了古典吉他與饒舌，旋律優美動聽的小調情歌！
這首歌曲排在這個位置如果有人不服，那是因為你把這首歌定位錯了，如果僅僅是一首小調情歌，那麽這首歌無愧神曲之名。
和《七裏香》一樣，這首歌從出來之後，就播爛了。短短一年之後，這首歌就已經讓人有點索然無味，這就是時間的力量。然而多年過去了，偶爾夜幕下聽聽耳機裏面傳來的《夜曲》，當初的感動竟然被慢慢找回，回憶起那個深秋初冬的季節，回憶起那時候每次晚自習後聽著《夜曲》走在校園的情景，這依然是時間的力量，這首歌天生就適合夜色，戴上耳機，慢慢在夜色中，聽著夜曲，喝著茶，杜星河愜意至極。
這首《夜曲》之後，就要到前十位的歌曲了。
前十位的歌曲幾乎都是無可爭議的超級經典。
杜星河首先給方雅君放出了他心中排名第10位的《止戰之殤》！
……
光～輕如紙張～光～散落地方～
光～在掌聲漸息中他慌忙～
他在傳唱～不堪的傷～
腳本在臺上～演出最後一場～
……
而全村人們在座位上～
靜靜的看時間如何遺棄這劇場～
戰火弄臟他的淚光～誰在風中吵著吃糖～
這故事一開始的鏡頭灰塵就已經遮蔽了陽光～
……
恐懼刻在孩子們臉上～
麥田已倒向戰車經過的方向～
蒲公英的形狀在飄散～它絕望的飛翔～
她只唱只想這首止戰之殤～
……
惡夜燃燭光～天破息戰亂～
殤歌傳千裏～家鄉平饑荒～
天真在這條路上～跌跌撞撞～
他被芒草割傷～
……
孩子們眼中的希望～是什麽形狀～
是否醒來有面包跟早餐～再喝碗濃湯～
農夫們燒毀土地跟村莊終於拿起槍～
他卻慢慢習慣放棄了抵抗～
……
孩子們眼中的希望～是什麽形狀～
是否院子有秋千可以蕩～口袋裏有糖～
刺刀的光被仇恨所擦亮在遠方野蠻～
而他卻微笑著不知道慌張～
……
恐懼刻在孩子們臉上～
麥田已倒向戰車經過的方向～
蒲公英的形狀在飄散它絕望的飛翔～
她只唱只想這首止戰之殤～
……
惡夜燃燭光～天破息戰亂～
家鄉平饑荒～殤歌傳千裏～
天真在這條路上～跌跌撞撞～
他被芒草割傷～
……
孩子們眼中的希望～是什麽形狀～
是否醒來有面包跟早餐～再喝碗濃湯～
農夫們燒毀土地跟村莊終於拿起槍～
他卻慢慢習慣放棄了抵抗～
……
孩子們眼中的希望～是什麽形狀～
是否院子有秋千可以蕩～口袋裏有糖～
刺刀的光被仇恨所擦亮在遠方野蠻～
而他卻微笑著不知道慌張～
……
孩子們眼中的希望～是什麽形狀～
是否醒來有面包跟早餐～(天真在這條路上～)
再喝碗濃湯～(跌跌撞撞～他被芒草割傷～)
農夫們燒毀土地跟村莊終於拿起槍～
他卻慢慢習慣～(天真在這條路上～)
放棄了抵抗～(跌跌撞撞～)
他被芒草割傷～
……
這首《止戰之殤》出自周傑倫2004年的專輯《七裏香》
與周傑倫以往的風格不同，這首歌鋼琴的伴奏很有秋風颯颯的感覺，與MV中清冷的畫面很符合。
很多人評說是《最後的戰役》的姐妹篇，與其說是姐妹，其實更像是《以父之名》的延續。
這首歌沒了《以父之名》中的霸氣，卻加了更多的感傷與沈思。
周傑倫在歌裏的發音更不清晰了，故意把所有的卷舌音變平，但是效果恰恰好。
旋律用了周傑倫從未嘗試過的俄羅斯曲風，有點淒涼的感覺，但是旋律堪稱他所有歌曲裏最絢麗，給人印象最深的，鋼琴頗有些巴赫平均律的神韻，配合韻律剛好的歌詞，給人的印象很深。
另外歌詞中沒有激情也沒有批判，不過卻有一股發人省思的震撼力，整首歌表現了周傑倫對於戰爭的厭惡和在戰火中被摧殘的人們的同情。
在周傑倫的所有歌曲中，有一種概念的類型經久不衰，那就是人文關懷。比如《梯田》，《爸我回來了》，《稻香》，《世界未日》，《懦夫》，《聽媽媽的話》，《三年二班》，《蝸牛》，《外婆》，《止戰之殤》。有的溫馨勵志，有的關註親情。我更喜歡的，是酷與人文的結合，這是周傑倫式勵志所獨有的。
05年之前的周傑倫不是裝酷，簡直就是酷的代言，是一種酷到靈魂深處的氣質，不管是關註自然環境的《梯田》，還是反映家庭暴力的《爸我回來了》，還是控訴毒品危害的《懦夫》，周傑倫用酷的態度，甚至黑暗的視角，讓歌曲本身的魅力發揮到了極致，這其中做的最好的，當屬《止戰之殤》。
《止戰之殤》這首歌曲周傑倫希望傳達給世界的是愛與和平，主題就是反戰。這本身是一個非常讓人關註卻又容易落入俗套的主題，但是要說周傑倫和方文山為什麽是鬼才搭檔呢，且讓我們看看這兩位怎麽讓這個主題在這首歌曲中達到極致。
就像《懦夫》裏面一樣，方文山希望以小見大，在《懦夫》裏面，通過一個吸毒者的感受來表達主題，《止戰之殤》也是一樣，方文山沒有明確的講大道理，只是講了一個賣唱的藝人的故事，故事發生在俄羅斯的一個戰亂城市，海參崴。故事裏面的歌者在當時的社會環境下，通過歌曲表達自己對戰爭的看法，以及對戰爭中婦女小孩的遭遇表達同情。
方文山巧
妙的借助一個虛假藝人的歌唱，反應了自己的立場，不得不說高明。
下面看看歌詞。
“光～輕如紙張～
光～散落地方～
光～在掌聲漸息中它慌忙～”
故事一開始只是描述了場景，場景裏面只是陽光散落一地。
“她在傳唱～不堪的傷～
腳本在臺上～演出最後一場～
而全村的人們在座位上～
靜靜的看～時間如何遺棄這劇場～
戰火弄臟～她的淚光～誰在風中～吵著吃糖～
這故事一開始的鏡鏡頭灰塵就已經遮蔽了陽光～”
這個故事一開始的鏡頭，就是漫天的灰塵遮蔽了陽光，陽光透著灰塵散落一地，賣唱藝人在臺上正做著最後的演出。疑問來了！到底哪裏是現實的場景？哪裏又是賣唱藝人的歌詞？看到這裏，方文山鬼才的用意不禁讓我們已經有膜拜的沖動。
繼續看其中的兩句：“戰火弄臟～她的淚光～誰在風中～吵著吃糖～”這兩句夾雜在之間，到底是舞臺外面的場景？還是歌者的歌詞呢？可以當做兩個解釋。繼續看下面。
“恐懼刻在孩子們臉上～
麥田已倒向戰車經過的方向～
蒲公英的形狀～在飄散～
它絕望的飛翔～
她只唱～只想～這首止戰之殤～”
這裏依舊可以當做兩個解釋，一種情況，舞臺外，孩子們對於戰爭恐懼的眼神觸目驚心，一片片麥田依舊被路過的戰車碾平，風伴隨著灰塵呼嘯而過，帶起田間漫天的蒲公英絕望的飛向遠方。另一種情況，這也可以當做方文山歌詞裏面的歌者演唱著歌詞，歌詞裏面依舊描繪的是第一種情況，歌者只唱只想，這首止戰之殤。
“惡夜燃燭光～天破息戰亂～
殤歌傳千裏～家鄉平饑荒～”
歌者唱的是什麽？這幾句就是明確的歌詞，這首名叫《止戰之殤》的歌。
“天真在這條路上～跌跌撞撞～她被芒草割傷～
孩子們眼中的希望～是什麽形狀～
是否醒來有面包當早餐～再喝碗熱湯～
農夫被燒毀土地跟村莊～終於拿起槍～
她卻慢慢習慣放棄了抵抗～
孩子們眼中的希望～是什麽形狀～
是否院子有秋千可以蕩～口袋裏有糖～
刺刀的光被仇恨所擦亮～在遠方野蠻～
而她卻微笑著不知道慌張～”
這裏依舊可以往兩個方向解讀，或許是歌者口中唱出的戰火連天，或者這就是舞臺下面正在發生的真實故事，方文山真鬼才也，虛虛實實的段落，正如盜夢空間裏的層層疊疊，方文山借歌者的演出，歌者又唱著方文山的歌詞，兩者卻有著同一個名字《止戰之殤》。
借助這優異的發揮，這首歌曲也入圍了金曲獎最佳作詞。同時，這首歌的MV入圍了最佳音樂錄影帶。
說到MV，杜星河個人認為MV的最大忌諱就是講故事，一部微電影也要10多分鐘，想在僅僅4分鐘左右講好一個故事是很難的，就算講的還算成功，也不一定是聽者想象的故事，周傑倫就有這個毛病，畢竟不是專業的。好在這之前有一個專業的MV導演，鄺盛。這位導演在《七裏香》這張專輯導了兩首很討喜的歌。一個是《止戰之殤》，一個是《七裏香》。MV從來都只適合拍片段，不適合講故事，一切講故事的MV大都會以失敗告終。就算你要講故事，也一定不能講清楚，片段越零碎越好，聽者的想象力越能發揮，同一首歌，100個聽眾就會有100個故事，你僅僅講好了一個故事，另外99個聽眾就會嫌棄你。所以幹脆不用講，表達片段就好。杜星河喜歡《止戰之殤》的MV，裏面處處特寫的小孩迷茫的眼神和臉龐就足夠讓人動容，那是對戰爭恐懼最好的詮釋。
下面才是這首歌最出彩的部分，編曲和曲，都來自周傑倫本人。這其中還包括鋼琴演奏、和聲編寫以及和聲。
先說說初聽這首歌最直觀的一個感受，周傑倫發音刻意的改了，很多單音第三聲改為了平聲，或者幹脆說幾乎所有的發音都刻意拉平成了第一聲。比如：紙張，一場，劇場。通篇下來有一種刻意的音調齊平的錯覺。另外，這首歌很多字的發音很奇怪，比如翹舌音改為平舌音的就有很多，紙張，變為zizang，傷，變為sang，場，變為cang。要說到這些改變，我們不得不從一開始的編曲開始。周傑倫從一開始就給這首歌定了基調，一開始的鋼琴旋律就註定這首歌是低調悲傷的，這首歌從頭到尾都幾乎都做了平調處理，這是一種很奇怪很難用語言描述的感覺，就比如這首歌是有旋律的，而且旋律有起伏，可是周傑倫在鋼琴和鼓點的伴奏下刻意平舌、壓平了幾乎每個字的音符，在這種矛盾的吟唱下，那種生死、戰亂、悲傷，的感覺幾乎從每個音符之間迸發出來。
很多人總是喜歡改周傑倫的編曲、改編，這基本上都是作死，早期的周傑倫絕對不會隨意完成一首作品，幾乎每一首作品都深思熟慮。就像《止戰之殤》，從詞、曲、編曲、唱腔、發音，周傑倫都掌控了全局，一首俄羅斯風格的R&B反抗題材作品簡直讓人耳朵不敢相信。
而這首歌一開始的鋼琴編曲是有旋律的，而且幾乎一直在重覆，這不是單調，這就是周傑倫的高明之處，戰爭根本不覆雜，只有生死，就猶如這段重覆的旋律，深沈，低調，悲傷。
這首歌的鋼琴編曲總共3段旋律，A段是一個旋律，B段是另一種，間奏又是一種，每一種都幾乎渲染著氣氛。尤其是3分30秒到3分55秒這段鋼琴旋律簡直是優美極了。3分55秒開始的主唱和聲之間重覆雙切的模式是周傑倫擅長的和聲方式，這種形式在《以父之名》裏面發揮到了極致。
不得不說，這首歌的MV裏面周傑倫軍裝的cosplay也酷斃了。MV裏面俄羅斯小女孩的無辜眼神和面容會讓人無比動容。
總結來說，這首歌就像所有的墓志銘或者悼歌一樣，《止戰之殤》這首悼念所有戰死的人們的殤歌，有著讓人動容的悲傷氣質。作為一首殤歌，周傑倫為之註入了一種莫名深重的氣質，沒有鬼哭狼嚎，沒有大徹大悟，沒有感天動地，有的只有悲傷，無盡的悲傷。這不禁想起電影裏面諾曼底登陸的鬼哭狼嚎，在戰爭面前，沒有對錯，沒有未來，沒有溫情，甚至沒有人性，有的只有人性的對立面，或許多年後，我們仍舊能想起《拯救大兵瑞恩》裏面，在瑞梅爾殘破的橋頭，米勒上尉犧牲前對大兵瑞恩的叮囑：“Dont-let-me-down.James，earn-this，earn-it！”
反戰，人類任重而道遠。
經過一段沈重的洗禮後，杜星河給方雅君放出了他心目中排名第九的歌曲——《安靜》！
……
只剩下鋼琴陪我談了一天～
睡著的大提琴～安靜的舊舊的～
……
我想你已表現的～非常明白～
我懂我也知道～你沒有舍不得～
……
你說你也會難過我不相信～
牽著你陪著我～也只是曾經～
希望他是真的比我還要愛你～
我才會逼自己離開～
……
你要我說多難堪～我根本不想分開～
為什麽還要我用微笑來帶過～
我沒有這種天份～包容你也接受他～
不用擔心的太多～我會一直好好過～
……
你已經遠遠離開～我也會慢慢走開～
為什麽我連分開都遷就著你～
我真的沒有天份～安靜的沒這麽快～
我會學著放棄你～是因為我太愛你～
……
只剩下鋼琴陪我談了一天～
睡著的大提琴～安靜的舊舊的～
……
我想你已表現的～非常明白～
我懂我也知道～你沒有舍不得～
……
你說你也會難過我不相信～
牽著你陪著我～也只是曾經～
希望他是真的比我還要愛你
我才會逼自己離開～
……
你要我說多難堪～我根本不想分開～
為什麽還要我用微笑來帶過～
我沒有這種天份～包容你也接受他～
不用擔心的太多～我會一直好好過～
……
你已經遠遠離開～我也會慢慢走開～
為什麽我連分開都遷就著你～
我真的沒有天份～安靜的沒這麽快～
我會學著放棄你～是因為我太愛你～
……
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